L’effervescence des vacances et les nouvelles activités proposées créent un contexte parfait pour introduire la programmation Hopscotch, transformant l’apprentissage en un jeu captivant.
https://prezi.com/p/edit/2pq0xqs4pnml/#ai-flow/details
Texte de la présentation (version 1.03):
Je viens de recevoir toutes les parties de mon nouvel instrument de musique. Deux nouveaux claviers, des pédales (très important), un amplificateur, un siège, un nouveau iPad, un PencilPro, un porte-feuilles de musique qui contient plein de feuilles de musique via l’apppli MusicNotes.
Merci à tous ceux qui ont contribué à ce beau cadeau. Je vais continuer à jouer de la musique et à m’améliorer.
Apprendre à coder avec Hopscotch –
Utiliser les incendies de Californie comme source d’inspiration
Les feux de Californie (qui sont toujours en cours) ont inspiré cette présentation. Certaines de ces photos sont les miennes, lorsque je suis allée en Californie avec mon fils et sa famille. D’autres photos proviennent de mon cousin qui a dû évacuer de sa maison avec sa famille pendant plusieurs jours au moment le plus intense des feux. Les autres photos proviennent des médias ou d’agences internationales. Tous les membres de ma famille de Los Angeles s’en sont bien sortis.
Présentation utilisant Prezi:
https://prezi.com/view/7oIzL5pS4nr5quGqke9B/
Voici les notes de la présentation.
La musique ne se limite pas à ce qu’on entend à la radio. Il y a tout un univers que la science essaie de comprendre, lié à la musique. Les ondes sonores ne traversent pas l’univers, elles sont apparues lors de la formation de planètes avec de matériaux pour son transport. De la musique de la Terre a été envoyée à de possibles extra-terrestres dans les sondes Voyageurs. Certains scientifiques ont développés des modèles musicaux pour expliquer le mouvement des exoplanètes de Trappist-1. Des archéologues ont trouvé des flûtes datant de 42000 ans. La musique est utilisée comme outil culturel pour renforcer la cohésion sociale.
Il y a des études sur l’effet de la musique sur le corps humain. Elle affecte beaucoup le rythme cardiaque, la respiration, la qualité du sommeil et la douleur. Ecouter de la musique a un effet positif sur l’intelligence, surtout sur la plasticité du cerveau. Les enfants qui suit une formation musicale aura une meilleure mémoire verbale, meilleure capacité de lecture, une meilleure prononciation d’une langue seconde, et certaines fonctions exécutives. L’enfant qui apprend la musique aura un meilleur succès académique plus tard dans sa vie.
L’exercice de la musique augmente les fibres nerveuses du corps calleux qui relient les deux hémisphères du cerveau. Jouer de la musique augmente la concentration. Jouer de la musique ralenti le déclin cognitif qui vient avec l’âge.
Depuis les plus ancients temps, on utilise la musique dans le processus de guérison, d’Hippocrate, Aristote et Ibn Sina, Albert Schweitzer (Prix Nobel de la paix, 1952), Chris Hadfield et David St-Jacques. La musique est une manière puissante d’exprimer et d’influencer les émotions. Il y a l’orchestre Mondial des Médecins, médecins et musiciens qui donnent des représentations pour soigner et guérir son prochain. Il y a tout un chapitre sur la musicothérapie qui peuvent améliorer les fonctions cognitives, les habilités motrices, sociales, la qualité de vie et l’équilibre émotionnel du patient.
Il mentionne Flow Machines, une IA qui compose la musique de notre choix dans un style qui nous intéresse. On n’enseigne plus l’improvisation de la musique à l’école, l’utilisation de l’IA risque de banaliser la création de musique des compositeurs.
Michel Rochon, donne beaucoup de suggestions de livres et de ressources en ligne pour en apprendre plus.
When I read the drama stories of this book, I would say that I want to stay as far to music as possible. Rock & roll, has been viewed as rebellious and morally corruptive, plagued by constant alcohol and drug overdose. As a teacher, this is not the type of behaviour we are to encourage nor would I like to pass on to my students and others around me. I remind myself that music does not equal devil’s music, which is the label of rock music. It’s crazy the amount of crazy publicity musicians have to do to be noticed. The author of Légendes et Drames du Rock gives some anecdotes of 132 artists that were influential since the 1950s.
Using ChatGPT, we can find out that Spotify, for instance, features 11 million contemporary artists. That’s 11 million artists creating their own music, all over the world. BandCamp, which encourages paying the artists for their work, features thousands of independent artists world-wide.
This leads me to think that those producing the so-called devil’s music is just a niche. The vast majority of musicians are people having regular jobs. It’s been my experience, at least.
When I was working as a software engineer, before becoming a teacher, one of my coworkers was working as a software engineer during the day and giving some representations at night occasionally. I had some friends writing songs as a hobby while attending university and giving occasional representations. Some of my extended family are artists as well, working during the day and giving representations during the summer. Some Ontario teachers are also artists that publish music. As for myself, I do not consider myself a musician (yet), but I play music and with the help of my son, I was able to publish one song on all music platforms, as I accompanied him in his album.
One Ontario teacher I know has been writing some songs about desperate issues like the war in Gaza. The current Californian fires, currently the size of half of Montreal, made several people homeless. Their homes are now rubble. It’s disheartening. Here’s Under the Rubble by an Ontario teacher.
There’s a lot of drama in the content of the words of the music but my point is that the behaviour of the artists need not be as dramatic as mentioned in the book. Behaviour of the artists could be law abiding, highly respectable citizens.
I did not realise that throughout history, women who played a musical instrument were considered dangerous. AWE.
The book mentions women playing music as dangerous in the same context as when John Lennon’s music was a cause for concern. Women playing would put men’s supremacy in peril. Historically, women were banned from playing music. Music prevented women from doing their job. In the early XX century a musician women was seen as a prostitute. Women in music eventually got accepted through singing. 90% of women are singers. Very few play an instrument. Some women composers had to attribute their creation to a man in order for it to be played at all. Women musicians were considered dangerous because they went beyond current social norms.
The book gives the story of several women musicians from 500 BC to today.
The author looks at the scientific research on music. For example, babies can hear music before they are born and recognise it after birth. He mentions also that music has an effect on the slowing of the aging of the brain. It reduces anxiety, depression and boredom. It has a beneficial effect on mental health. Playing a musical instrument can be a real pleasure.
The author mentions alarming statistics about musicians and alcohol use. In our current society, musicians (meaning well known professional musicians) are vulnerable to drug addiction. Many have died of drug overdose or alcohol overdose. Musicians live to be 45 years old in America, and 39,6 years old in Europe.
People have different reasons to play music. Some people need to make sure that what they are feeling comes out. Some play music to compensate for the lack of social interactions. Some play music to let the world know the urgency of the problems facing their nations.
The author of this book is a medical doctor and signer. She advocates that music is healing. Here are some points I found interesting. Just like an apple a day keeps the doctor away, she says that a song a day keeps the doctor away.
Music has healing effects. Music has effects on blood pressure, breathing and digestion. It also reduces the need for pain killers. Music also has a role in the prevention of dementia. If children have the opportunity to play a minimum of 2 years of music when young, it will delay the onset of dementia later in life. Playing music is actually the brain carrying out a high-performance task. She says that musicians perform cognitive functions significantly better and respond more quickly in all cognitive skills tests. The brain plasticity that is developed with playing an instrument will remain throughout our whole life. Musicians stay healthier than the non-musical population. Music reduces stress, anxiety, depression, pain and emotional scars. It increases motivation.
The book was short, meant to be read in one sitting. It would be interesting to read more about that topic.
I was reading some books about music that almost turned me off completely. They were using the term alternate states of consciousness that musicians seek. Or they were trying to capture some readers by talking about mystical experiences. It is a little bit like the runner’s high. The runner who is at the point of exhaustion and needs to continue to survive might suddenly have a rush of feel good hormones that allows him to continue. It is good to have that mechanism but it is not my goal to reach that state while exercising or playing music. I would not want to encourage that.
Awe might be a better term. Awe is the feeling you get when you have transformative insights. I felt like that before attending lectures, when someone was explaining something meaningful I was seeking to understand and I finally understood. It is something rational that makes sense and that you feel as well. It is a positive emotion. It leads to more rigorous thought.
We can sense awe when being in nature. Seeing the ocean, feeling the wind, hearing the waves gives us the feeling of awe that allows us to have inner peace. Playing an instrument or listening to music can have the same effect.
There’s a better term and a better understanding of the feeling one might get while playing music. AWE. (Not alternative state of consciousness, not mystical experience).
The book “Awe” is about the research of Dacher Keltner on this issue. Quite interesting.
Quand j’avais 10 ans, on utilisait les feuilles de musique et l’encyclopédie des accords pour jouer. J’écoutais le professeur jouer la mélodie une fois. J’ai utilisé cette méthode pour me remettre à jouer la musique, en utilisant YOUTUBE pour entendre la mélodie avant de la jouer. Pour jouer avec une clé différente que celles que je connaissait, j’ai coloré sur les notes bémols pour faciliter la lecture des notes sur la clé de sol.
Avec mon nouveau iPad, je peux passer du niveau intermédiaire (mon niveau actuel) au niveau pro. L’application MUSICNOTES est vraiment utile. On peut choisir et acheter les feuilles de musique que l’on veut. Il y a des feuilles de musique de niveau débutant jusqu’au niveau pro. MUSICNOTES peut jouer les mélodies pour nous. On peut l’utiliser pour jouer en même temps que nous, à différents tempo. On peut l’utiliser pour jouer seulement quelques sections. Il est possible de choisir la clé de la musique. MUSICNOTES permet de transposer la musique en plusieurs clés différentes. On peut passer de B Majeur à Bb Majeur à Gb majeur, à C majeur ou G majeur.
On peut utiliser notre doigt ou le Apple Pencil pro pour écrire sur les feuilles de musique. Dans l’exemple de l’image, j’ai coloré les notes bémol pour faciliter la lecture. Puisque j’ai appris à jouer avec les accords, je n’ai pas appris la clé de fa. Je dois apprendre à lire la clé de fa. La feuille de musique pro que j’ai acheté n’avait pas les accords, je les ai donc ajouté pour faciliter la lecture. Mes deux mains peuvent jouer des mélodies indépendamment. Je peux faire la rotation des notes des accords. Ajouter l’accord va rendre la lecture plus facile. Je peux décoder la clé de fa. J’ai écris le nom des notes sous la portée.
Je joue très bien cette chanson à l’orgue, version papier. Les stratégies de MUSICNOTES vont me permettre de passer à la version PRO, et cela par moi-même.